Não é fácil falar sobre fim de ano. Acho que é um momento em que as pessoas mudam, elas ficam mais agradáveis, ficam mais felizes e mais carentes de afeto também. É o momento em que ela tem para olhar para trás e ver o que passou, e analisar se valeu a pena tudo o que foi feito e definir quais suas prioridades para o ano que se aproxima. Esse é o verdadeiro momento de fecharmos os olhos e refletirmos que tudo aconteceu, rememorar que o ano nos trouxe felicidades, tristezas também, trouxe-nos angústias, mas também recompensas.

Não sou a pessoa mais religiosa do mundo, no entanto acredito que nem tudo é por acaso. Acredito que se o Natal existe é porque ele permite mostrar o melhor lado do homem ainda que ele não utilize o seu melhor lado durante todo o ano. O ano novo existe para que você possa traçar novas metas de vida e não permanecer na ‘mesmice’ acreditando que tudo vai ser igual sempre. Ele sempre nos reserva novas experiências, Ele sempre nos dá novas oportunidades. Por isso, devemos agarrá-las sem questionamentos pois nem sempre as chances virão.

Então porque não comemorar com o seu melhor lado as festas de fim de ano? Porque não dizer aquele seu amigo que você o ama, coisa que você nunca expressou? Porque não falar aos seus familiares que eles são importantes para você? Porque não falar para sua (seu) namorada(o) que você se sente grato(a) por está com ela(ele) nos momentos mais especiais? Não. Não é hipocrisia você se utilizar desses festejos natalinos para expressar esses sentimentos. ELES ESTÃO AÍ JUSTAMENTE PARA ISSO. Pense. Reflita. Expresse seu amor. Nós, seres humanos, parecemos ter uma velha carcaça de dureza aos olhos dos outros, mas na verdade somos seres repletos de amor e de carinho a oferecer, basta que você queira proporcionar isso aos seus amigos, familiares, colegas.

Agora é tempo de expressão. Vamos nos entregar de corpo e alma a aquilo que acreditamos valer a pena, aquele ou aquela que acreditávamos que antes não valia a pena. Vamos mostrar nosso real valor sem medo de que isso não seja aceito. Quem disse que afeto, carinho e amor são coisas que devem ser escondidas? Portanto, nós do Portal Cine, desejamos todo amor, carinho e expressão aos que carinhosamente visitam o blog. Que no ano que se aproxima seja possível você traçar metas e, naturalmente, poder alcançá-las ainda que seja sob fortes e altos obstáculos.

E que venha mais uma leva de filmes que nos tocarão e nos mostrarão o valor do cinema, afinal é por isso que estamos aqui. Nosso combustível é o cinema. Então viva o cinema, viva o Natal, viva o Ano Novo! Que todos sejam muito felizes. O Portal Cine fica por aqui, nesse ano de 2009. Foi um ano de bons filmes, de excelentes oportunidades e de muitas decepções também. Esperamos que o ano que se aproxima nos proporcione melhores filmes e que o nosso blog continue firme e forte comentando os lançamentos por aqui. Feliz Ano Novo, até o ano que vem.

(Nota: 10,0)
Título Original: Avatar
Gênero: Aventura
Diretor(es): James Cameron
Roteiristas: James Cameron.
Ano de Lançamento: 2009.
Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, C.C.H. Pounder, Wes Studi, Laz Alonso, Dileep Rao, Matt Gerald.
Duração: 150 minutos.

Quem ou como é possível definir se algum filme é ou não clássico? Pode ou não tornar-se um? Somos nós, meros mortais que curtem unicamente conferir um bom filme? Ou são os ‘bichões’ do cinema que definem o que vale e o que não vale a pena ser lembrado nos próximos anos? Perguntei-me isso ao sair do cinema. Indaguei por que saí extasiado com o que presenciei na tela grande em 3D. Questionei-me o porquê de um filme ser tão bom se aparentemente sua história sempre traz a mesma premissa. Aquele de um lado bom e um lado mal e o bom no fim prevalece. Tudo conspira para um bom andamento, um envolvimento sentimental do espectador com o filme sem que haja um pedido de permissão, ele invade seus anseios.

Jake Sully (Sam Worthington- O Exterminador do Futuro: A Salvação) é um homem que sofreu fortes seqüelas em guerras na Terra. Ficou paraplégico. Um programa espacial recruta pessoas do exército e cientistas para uma estação num planeta chamado Pandora onde existem seres vivos. Ele era do exército, mas foi designado para ‘dirigir’ um avatar. Protótipo dos seres, autodenominados de Navi que vivem nesse planeta, já que originalmente tal arquétipo era destinado ao seu irmão gêmeo que faleceu. Em um ‘passeio’ sobre a floresta de Pandora como avatares, Jake acaba se perdendo dos demais e fica sozinho ao anoitecer na selvagem floresta, então conhece Neytiri (Zoe Saldana -  Star Trek) e aí é que sua aventura começa.

E a pergunta continua… o que permite a um filme ser um clássico? Seria muita ousadia minha defini-lo como tal? Isso é algo de extrema pessoalidade? Pode até não ser, no entanto para mim passará a ser. Avatar tornou-se um clássico para mim e ponto. É possível notar que tudo é bem trabalhado no fim, e nos mínimos detalhes é possível capturar sua essência. O simbolismo totalmente inerente do começo ao fim já se faz presente nas primeiras cenas de contato entre o Avatar e Neytiri. A harmonia é outro forte ponto de precisão no longa, onde tudo entra em convergência para o melhor funcionamento da natureza. Ainda que lembremos, inevitavelmente, de Matrix com o contexto de se conectar a um computador para comandar as situações, vi com originalidade vários dos conceitos empregados a película.

Seja qual for o gênero de um filme, é sempre importante colocar pequenas cenas cômicas para que haja mais dinamicidade e isso ocorre de vez em quando em Avatar, o que o deixa ainda mais agradável. Ainda voltando à história, vários pontos foram bastante visíveis para mim. A forte ligação dos Na’vi com sua deusa Eywa, o sentimento de cumplicidade entre seu povo, além de sua sensibilidade para com o contexto da natureza e sua forte conexão entre os seres que a habitam através de uma vinculação literalmente física. O conduzir do roteiro nos permite entender que é uma história ímpar mesmo que envolva romance e guerra, tem seu lado original sem que nem ninguém tenha explorado com precisão.

As comparações com outros filmes são inevitáveis e aquele que mais me veio à mente é O Senhor dos Anéis. Posso ter sido influenciado diretamente por amar a trilogia e também por ter re-assistido há pouco tempo. No entanto, é visível que as criaturas de Pandora são claramente bem comparadas aos Elfos da Terra-Média. Seu andar leve, suas flechas e miras mortais, sua forte ligação com a natureza, sua linguagem única e a moradia na árvore nos permitem fazer este elo. Assim como os índios, sejam eles americanos, que viviam em harmonia em suas terras e tiveram as mesmas roubadas pelos ditos homens civilizados. Sem contar na comparação do chefe militar com dois filmes: O Exterminador do Futuro (do mesmo diretor) e Homem de Ferro (comparando-se ao personagem de Jeff Bridges).

O filme contagia do início ao fim. A trilha sonora vem como grande e fundamental em cada momento da história e é também grande responsável pelo envolvimento emocional com o filme. O arrepio é companheiro constante. Zoe Saldana mostrou seu valor ao interpretar um personagem que nem sequer tem claramente o seu rosto. Ela vestiu a personagem e se entregou ao seu ‘avatar’ sem ter medo do que pudesse sair dali de dentro. Resultado: saiu uma bela nativa que tem garra e a certeza de que sua terra deve ser defendida. Uma única coisa tenho a dizer sobre Avatar: SENSACIONAL E SUPREENDENTE. Sempre.

P.s.: Conferindo o filme, palavras-chave vinham a minha mente para determinar o que eu devia falar sobre o filme. Achei interessante destacá-las aqui para que possam compreender que isso define bem o filme, do inicio ao fim.

Certa vez comentei no twitter que estava sentindo uma fala imensa dos MEME’s dos blogueiros. Sempre me diverti fazendo esses joguinhos e sempre achei interessante saber um pouco mais dos outros blogs. Logo depois, o Wally do Cine Vita, no seu blog pessoal The Spotless Mind, me repassou esse MEME super interessante. Do que se trata: seu objetivo é que o autor liste os 13 cantores, ou banda, que mais marcaram momentos em sua vida e qual a música que melhor representa tais momentos. O desafio é grande, são tantos que gosto além do que é bem provável, e foi isso que aconteceu, que muitos nem sejam lembrados e os que aqui estão são bem mais recentes, mas de uma maneira ou outra marcaram minha vida. Achei interessante colocar o link para o 4Shared para quem tiver curiosidade sobre a música, possa escutá-la, sem precisar baixar. Aí vai, então:

Baltimora – Tarzan Boy

Cássia Eller – Primeiro de Julho

Édith Piaf – La Foule

Enya – Carribean Blue

Frank Sinatra – Fly Me To The Moon

Los Hermanos – Morena

Maria Bethânia – Reconvexo

Marisa Monte – Segue O Seco

Oasis – Wonderwall

Roberta Sá – Samba de Um Minuto

The Beatles – Twist and Shout

The Cranberries – Dreams

The Verve – Bitter Sweet Symphony

E aê? O que acharam da minha lista? É lógico que ainda vou sentir falta de um ou de outro, aind tem muitos que me marcaram que ainda não me veio a mente, mas como deve ser limitado a 13, aí estão. Cada música e banda me marcou de uma maneira, quando as escuto sempre vem uma lembrança boa à mente. Ah, e tem indicar esse MEME para algumas pessoas:

♦ Brenno, Cinema com Brenno.

♦ Cecília, Cenas de Cinema.

♦ João Paulo, Cine JP.

♦ Samantha, 24 Quadros.

♦ Vinícus, Central de Prêmios.

(Nota: 6,0)
Título Original: New Moon
Gênero: Romance
Diretor(es): Chris Weitz
Roteiristas: Stephenie Meyer, Melissa Rosenberg.
Ano de Lançamento: 2009.
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Bronson Pelletier, Alex Meraz, Kiowa Gordon, Billy Burke.
Duração: 130 minutos.

O que faz com que uma saga, sobre um casal, fazer tanto sucesso mundialmente? Será que é porque ele é vampiro e ela é ‘normal’? Será que é porque eles querem, mas não podem? Será que é porque quem faz o personagem no cinema é um galã para as garotas? Eu realmente me questiono bastante a cerca disso. Arguo pelo simples fato de que pude conferir os três primeiros livros de saga e, francamente, não entendi a causa de tanta euforia. A história é até interessante, sim. Porém o livro é extremamente fadigoso e ‘menininha’ demais, se é que me entendem. Compreendo perfeitamente que o problema pode está em mim, portanto não me acusem tanto assim. O fato é que não me derreto em momento nenhum um por uma garota que está em depressão porque o vampiro predileto dela foi embora.

Lua Nova trata novamente da história de Bella Swan (Kristen Stewart – Na Natureza Selvagem) e Edward Cullen (Robert Pattinson – Harry Potter e o Cálice de Fogo), ela normal, ele vampiro. Resumidamente, um casal que se apaixonou e que acreditava viverem para sempre juntos, ainda que ela fosse morrer e ele não. Esse segundo momento da história deles é mais delicado porque em razão de um incidente, Edward vê-se obrigado a abandonar Bella juntamente com sua família de vampiros. A depressão pega-a de jeito e ela sofre incansavelmente pela sua perda. Aos poucos vai se recuperando com a ajuda de Jacob (Taylor Lautner – Crepúsculo), filho do amigo de seu pai e que demonstra ter um enorme carinho por ela. Porém ela está correndo mais perigo do que pode imaginar.

Tenho que dizer por que é a mais pura verdade. Ainda me impressiona a falta de talento de Robert Pattinson e, aquela que vai no mesmo caminho, Kristen Stewart. Eles estão se mostrando cada vez piores em papéis, que creio eu, nem demandam tanto esforço para sair um bom trabalho. Chega a ser maçante a maneira como se comportam diante da câmera. Um dos melhores fatores de Lua Nova foi, com certeza, ter a oportunidade de em 70% do longa, Pattinson não aparecer. Em partes tenho que concordar plenamente que a produção desse segundo filme se mostrou bem mais competente do que no primeiro, ainda que nem tudo seja perfeito.

A fotografia não é louvável. Pelo menos a meu ver. Creio que, tentando mostrar ousadia, pecou-se pelo excesso e a movimentação da câmera nem sempre é das melhores, tornando-se, por vezes, irritante. A Trilha, por sua vez, apesar de apresentar excelentes músicas não tem um momento adequado para ser colocada e a impressão que dá é que eles pareceram perdidos para decidir qual o momento ideal para encaixá-la. Dos três que pude ler, achei Lua Nova o livro mais chato e sem graça em boa parte, e o filme segue no mesmo ritmo melhorando ao final. Na verdade, não acho que há muito que louvar neste filme. O roteiro, ainda que bastante apressado, conseguiu sair relativamente bem colocado comparando-se com o livro, ainda que existam diálogos no pior estilo: “Então, você é um lobisomem?”. Não sei se posso dizer que o filme é um bom passatempo, isso é bem questionável.

(Nota: 9,5)
Título Original: The Fall
Gênero: Drama
Diretor(es): Tarsem Singh
Roteiristas: Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh, Valery Petrov.
Ano de Lançamento: 2006.
Elenco: Catinca Untaru, Justine Waddell, Lee Pace, Kim Uylenbroek, Aiden Lithgow, Sean Gilder, Ronald France, Andrew Roussouw, Michael Huff.
Duração: 117 minutos.

Desde que comecei a me dedicar a ver mais filmes, a discuti-los, a chegar a uma conclusão precisa sobre suas funções, seus propósitos e seus resultados é que parei para notar que existem alguns filmes, em especial, que merecem ser vistos obrigatoriamente por quem tem uma atração enorme pelo cinema. Aqueles que curtem passar um final de semana fazendo uma maratona de filmes, sentado num sofá ou deitado na cama comendo pipoca e analisando cada passo da história. Entrementes, isso não basta. A distribuição dos filmes nem sempre se dá de acordo com a sua importância para o cinema, e muitos deles acabam passando batido. No entanto, um filme como The Fall, que sofreu desse mal, quando visto por qualquer cinéfilo que se preze, tem seu valor reconhecido, pelo menos em sua maioria.

Alexandria (Catinca Untaru) é uma jovem menininha de cinco anos de idade que vive, atualmente, em um hospital em uma antiga Los Angeles enquanto se recupera de uma queda em que teve que engessar seu braço. Ela conhece a todos e adora brincar pelo hospital, fazendo as artes que qualquer criança é capaz. Certa vez, conhece Roy (Lee Pace – A Vida Num só Dia), um homem que está internado após sofrer um acidente e suas pernas estão paralisadas. Ele começa a encantar a pequena garota contando uma história sobre cinco heróis e, quando menos se percebe, não há mais limites entre realidade e ficção.

Muito me impressionou o trabalho do diretor Tarsem Singh, já que geralmente só se consegue uma proeza como essa quando já se tem muitos filmes no currículo e muita disposição financeira para isso. Todavia o que me chamou mais atenção foi o fato desse ser o seu segundo filme e ele mostrar tanta sensibilidade. Não pude conferir A Cela, porém depois do que presenciei neste longa pretendo conferir o quanto antes, ainda que não acredite ser tão bom quanto. A primeira vista nós já somos cativados pela personagem principal: ela tem carisma somente ao sorrir e ainda se mostra uma garota de extrema esperteza e inteligência, além de observadora.

A fotografia do filme gira em torno do olhar infantil e isso nos deixa ainda mais familiarizados com a personagem e suas emoções. Em seguida vêm as histórias que demonstram uma sensibilidade arrebatadora, seja boa ou má, para quem assiste ao filme. Por vezes eu me lembrei de alguns filmes ao conferir as narrativas. Quando há o enlace entre realidade e fantasia, colocando pessoas do dia-a-dia da menina nas histórias, me lembrei de O Mágico de Oz, já que as pessoas da vida de Dorothy estão no mundo mágico que ela visita. Lembrei também de Peixe Grande, por tratar de histórias magníficas e do fato de haver um ‘quê’ de realidade nas histórias contadas.

Além disso, duas coisas me impressionaram de uma maneira instigante. A Trilha Sonora é colocada de uma maneira não muito invasiva, porém que contem as notas necessárias para compor boas cenas seja de que estilo for. A apelação visual é outra coisa fora do normal, vista em simples DVD tem uma ótima qualidade de cores e imagens, creio que em alta definição deve ser de um deleite visual absolutamente irrefutável, além do que as locações são outro fator preponderante para a propriedade das imagens.

O roteiro é bem esquematizado e faz com que o espectador acompanhe os anseios dos dois personagens. Ela, que sempre está feliz e procura ajudar e ele, que está triste e amargurado por causa de um amor que não deu certo. Vê-se que há certa manipulação de uma inocente para interesses adultos, somente através de histórias bem contada. E ela, ainda que inocente, questiona a funcionalidade dos pedidos de Roy. As histórias são regidas de acordo com o temperamento de seu narrador e isso passa certa angústia para nós, que assim como a menina, esperamos um final feliz para histórias contadas. É indiscutível a sua profundidade, o fato é que esse não é um filme para conferir somente uma vez.

P.s.: (Spoiler) O que me encantou foi saber que Alexandria, mesmo se tratando de uma inocente e inexperiente criança, ajudou Roy de maneira clara e direta a sair da depressão, mostrando o melhor caminho para isso.

Quem não curtiu tardes e mais tardes da Sessão da Tarde, hein? Incansáveis tardes em que imperava Um Príncipe em Nova York, Lagoa Azul, Esqueceram de Mim e Os Fantasmas se Divertem. Nunca me esqueci da cena clássica desse último filme. A cena em que os fantasmas, tentando se livrar dos novos inquilinos de sua casa, os enfeitiçam para que façam uma dança na hora do jantar. A música é hilária, a dança é boa e inusitada e o final é bem interessante. Não posso negar que me divirto muitíssimo sempre que confiro tanto o filme quanto essa cena em especial. O filme conta com uma boa interpretação da ‘perdida’ Winona Ryder, que interpreta uma jovem rica e entediada. Enfim, em breve colocarei uma crítica sobre o filme que reassisti há alguns dias. Agora desfrutem da cena super hilária.

(Nota: 2,5)
Título Original: Paranormal Activity
Gênero: Terror
Diretor(es): Oren Peli
Roteiristas: Oren Peli
Ano de Lançamento: 2009.
Elenco: Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Amber Armstrong, Randy McDowell, Ashley Palmer, Tim Piper, Crystal Cartwright.
Duração: 99 minutos.

Vocês já devem ter notado que sempre procuro questionar-me ou questionar-lhes a cerca de algo relacionado ao filme. Quanto a este, vem a pergunta que não quer calar. Como as pessoas são impulsionadas a pagar um ingresso de cinema para conferir um filme que lhes trará medo, aflição e/ou as assustará? Quanto a mim a questão é óbvia, eu gosto. Acho atraente essa sensação, ainda que pareça masoquista, é que é curioso ver não só minha reação mas também a reação de quem se encontra comigo. Quem vai comigo sabe que me divirto com isso. Mas e vocês, o que consideram sobre isso? O que os chama para o cinema?

Micah e Katie é um jovem casal de namorados que moram juntos. Estranhos acontecimentos vinham ocorrendo na casa onde moravam. Para isso, Micah resolveu comprar uma máquina filmadora potente para que ele pudesse averiguar o que de fato estava acontecendo através das gravações, já que o ocorrido acontecia majoritariamente a noite. Dessa maneira, a sua câmera ficava ligada a madrugada inteira e tudo que acontecia era capturada pela câmera e discutida no outro dia, pelos dois e também por algum estudioso ou curioso sobre o caso.

Diante da minha explanação sobre o que considero fundamental em um filme do gênero é que exponho o meu total desgosto pelo filme. Paguei um preço não muito baixo por uma sessão única no sábado a noite. Carreguei um leva de amigos para conferir na esperança de que todos curtissem. Ao término do longa, percebo que o desgosto não veio só de minha parte, mas de todos que estavam comigo (e ainda sou apontado como o ‘culpado’ por não termos assistido outro filme ¬¬’ ). Porque desgostar? Simples, o filme não passa do previsível. Nada de inovador é adicionado e o casal não é tão seguro de si para fingir que aquilo foi real.

A trama não foi bem trabalhada, ainda que seja no método ‘câmera na mão’, é possível desenvolver um bom roteiro para que haja mais veracidade. O que acontece não deixa de dar receio em que assiste, entretanto é fraco quando se nota que aquilo não vai aparecer, que aquilo não vai causar um prejuízo maior, que aquilo se mostra invisível aos nossos olhos. Além do que o filme torna-se cansativo quando nada acontece. São necessárias várias noites para que alguma coisa mais, digamos, ‘bizarra’ possa acontecer e ainda assim não digna de susto. No geral, o filme não impressiona por nada. As cenas são previsíveis, ainda mais para quem conferiu o trailer. Portanto, se você ainda quer ter algum ‘sustinho’, não veja o trailer. Aí, quem sabe, você pode curtir a película mais do que eu.

(Nota: 6,5)
Título Original: 2012
Gênero: Ficção Científica
Diretor(es): Roland Emmerich
Roteiristas: Roland Emmerich, Harald Kloser
Ano de Lançamento: 2009.
Elenco: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Oliver Platt, Thomas McCarthy, Woody Harrelson, Danny Glover, Liam James, Morgan Lily, Zlatko Buric.
Duração: 158 minutos.

Sempre me pergunto a cerca de qual é o fascínio que as pessoas encontram em ir ao cinema ver o mundo ser destruído. Esse não é primeiro filme e nem será o último onde o tema central é a extermínio total do mundo por motivos dos mais diversos. Sempre que se encontra alguma profecia antiga, ou algo que tenha alguma lógica, logo é feito um longa-metragem que retrata aquilo com uma perfeição boa ou duvidosa e com os envolvimentos necessários, apesar de clichês, dos humanos quando sabem que serão aniquilados. Mais ainda, me pergunto o porquê de muitos irem ao cinema, ver uma ficção e ainda saírem dizendo que é um absurdo, que é uma mentira. Então me diga: Porque vão?

Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor – Cinturão vermelho) é um renomado cientista do governo americano. Ele, juntamente com um amigo indiano, descobre que o mundo está entrando num colapso anormal e que, em breve, será destruído por motivos diversos. Corroborando com tal tese, vem a profecia dos povos Maias que previram o fim do mundo no ano de 2012 por fortes influências solares. Paralelamente existe a história do escritor Jackson Curtis (John Cusack – Igor) que tenta recuperar o tempo perdido com os filhos, levando-os a um acampamento e logo descobre a possibilidade do mundo se acabar. É a partir daí que surge a corrida contra tempo e mundo para tentarem se salvar, já que os governos mundiais estão montando enormes arcas que sustentarão os impactos.

O meu questionamento a cerca dessas pessoas fundamenta-se tanto no temor que elas têm em torno do assunto assim como o prazer que alimentam em ver tanta destruição ainda que sob efeitos visuais, lógico. Isso nada tem de profundo, nem de essencial é somente um questionamento. Entretanto o que me estranha é questionarem a mentira que é o filme, o porquê dos personagens sempre saírem por um fio, e fica a dúvida: se eles morressem, todos, qual o sentido do filme? Deixando isso de lado e passando ao contexto cinematográfico, acredito que o filme não é completamente ruim e creio que tem seus créditos.

É tradição no currículo de  Roland Emmerich (10.000 A.C.) filmes que o tema central é a destruição do mundo ou parte dele, vide Independece Day e O Dia Depois de Amanhã. Dito isto, parte-se para questão de como tudo é feito. A história tem um sentido interessante e parte de uma premissa curiosa, mas creio que não foi bem explorada e por um momento perdeu o foco da coisa, começando logo a ruir casas, prédios, ruas. Todavia é possível compreender que não se quer muito ver as teorias e sim os efeitos, a ação. Quanto a isso não há o que discutir, a ação é sempre presente e faz a angústia ser companheira fiel do expectador.

Ainda assim, algumas coisas me incomodaram no filme. O tempo se estendeu bastante levando-se em conta que não teve um bom embasamento histórico ou científico da destruição. As atuações não são suficientes em sua maioria, poucas se salvam. O roteiro poderia ser mais bem trabalhado em alguns aspectos que deixaram a história desamparada. No entanto, o que achei interessante é a idéia de que não basta chegar à super nave que tudo está bem, dificuldades serão encontradas lá e isso nem sempre será fácil de resolver. Num todo o filme não é ruim, no entanto não passa da média, acaba por ser aprovado, mas sem tanto êxito. Só posso afirmar que é superiormente melhor que os dois últimos filmes que o citado diretor fez. Disso eu tenho plena certeza.

(Nota: 9,0)
Título Original: (500) Days of Summer
Gênero: Comédia Romântica
Diretor(es): Marc Webb
Roteiristas: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Ano de Lançamento: 2009.
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Ian Reed Kesler.
Duração: 95 minutos.

Morar numa cidade em que, quase todas as vezes, os filmes atrasam nos cinemas é muito irritante. Sei que não sou o único que sofro desse mal e, portanto, muitos sabem como é isso. Um dos filmes mais falados ultimamente tem sido exatamente 500 Dias Com Ela e os cinemas daqui nem sequer cogitam a possibilidade de passar, pelo menos não tão cedo. Tive que recorrer aos downloads, era a única saída pra não ficar tão por fora do que comentavam, até porque quando um filme é muito elogiado minha curiosidade aumenta mais ainda, ainda que expectativas não fiquem tão grandes quanto a curiosidade, tudo para não se decepcionar.

Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt – G.I. Joe: A Origem de Cobra) é um jovem rapaz que não é dos mais experientes quando a questão é relacionamento. Após conhecer Summer (Zooey Deschanel – Fim dos Tempos), ele passa a querer ‘tentar’ fazer contato com ela, já que trabalham no mesmo lugar. Após irem juntos a um pequena festa do trabalho, eles começam a se conhecer melhor e conversar sobre diversas coisas, conversam sobre o amor, sobre música, sobre relacionamentos. Ela parece não acreditar no amor, ele se mostra aberto as experiências. Por fim, acabam por se envolver.

Acho que é possível enxergar logo de início que esse não é qualquer filme de romance. Ele transcende a isso quando o seu formato diferente, não tão convencional, se mostra presente, iniciando-se pela Trilha Sonora boa, marcante e suave e passando pela narração diferente e ao mesmo tempo próxima do espectador. A narração se molda bem a personalidade do filme por ser tratada de maneira descompromissada, fato que me lembrou bastante a narração d’O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. A trilha sonora, por sua vez, é outro ponto fundamental e perfeitamente bem colocado em cada momento e cena, é perceptível que ela é par fundamental do filme. Por vezes pensei: “poxa, queria minha vida tivesse essa trilha sonora. Exatamente assim”.

Os diálogos são bem colocados, nada muito deslocado e clichê que são típicos de filmes românticos. Interessante a forma como um fala e o outro enxerga as coisas, ela diz que não acredita no amor. “Ele: Acho que você está errada. Ela: Então o que eu estou perdendo? Ele: Acho que você saberá quando sentir”. Fica o prenúncio de que eles vão se apaixonar? Não necessariamente.  No último texto do blog, em Uma Prova de Amor, critiquei a maneira não linear como é tratada a história. Já nesse tal maneira caiu perfeitamente bem, a lógica do nome do filme com a ausência da linearidade são perfeitamente bem encaixáveis. O filme conseguiu me conquistar, isso é fato.

P.s.: Spoiler. Naquele momento expectativa X realidade, confesso que me identifiquei claramente com a cena e isso não foi nem um pouco legal. Ah, e o filme me fez ter certeza de que todo homem é idiota com as mulheres, em qualquer lugar do mundo. hehe

(Nota: 7,0)
Título Original: My Sister’s Keeper
Gênero: Drama
Diretor(es): Nick Cassavetes
Roteiristas: Jeremy Leven, Nick Cassavetes, Jodi Picoult
Ano de Lançamento: 2009.
Elenco: Abigail Breslin, Walter Raney, Sofia Vassilieva, Cameron Diaz, Heather Wahlquist, Jason Patric, Evan Ellingson, Alec Baldwin, Nicole Marie Lenz, Brennan Bailey, Olivia Hancock, Jeffrey Markle.
Duração: 109 minutos.

Quando um ator se dedica muito a um papel, é sempre digno de admiração. Falo isso porque bem antes vi quem Cameron Diaz havia, supostamente (já que não sei se é real), raspado o cabelo para que sua personagem dessa força a filha leucêmica. Além disso, vejo que esse é um tema delicadíssimo e que deve ser bem tratado pelo diretor/redator para que não se tenha muitos desagrados, dada a tamanha proporção de uma doença como o câncer. Creio que esse filme pode não ter sido dos mais perfeitos nos quesitos cinematográficos, mas ele deixa marcas e deixa reflexões.

Sara (Cameron Diaz- Jogo de Amor em Las Vegas) e Brian Fitzgerald (Jason Patric – No Vale das Sombras) são casados e tem três filhos. Kate (Sofia Vassilieva), sua filha do meio, tem uma forte leucemia desde pequena e eles vivem em função de sua doença. Anna (Abigail Breslin – Sinais), a caçula, veio ao mundo em função de sua irmã, para que pudesse doar o líquido do cordão umbilical, a medula óssea, e até o rim. No entanto, Anna, já com 11 anos, decide que não quer doar o rim pra irmã e resolve entrar com um pedido judicial de emancipação médica contra seus pais.

É lógico que uma sinopse dessas incomoda. Ela trata de uma doença muito delicada e que muitos já tiveram que conviver com alguém que teve ou conhece alguém que já perdeu um ente querido pela maldita neoplasia. Minha tia sofreu disso e infelizmente o câncer a levou, mas creio que é impossível não me envolver com tudo que acontece no filme, por isso o resultado sobre mim tenha sido forte. No entanto, isso não se discute quanto aos conceitos cinematográficos dos filmes. O roteiro poderia sem melhor adaptado, mas a melhor palavra para defini-lo seria: confuso.

Isso porque ele tenta se desvirtuar da linearidade dos fatos, no entanto não encontra um sentido lógico para a não linearidade, o que acaba embaralhando a cabeça de quem assiste ao longa, já que não se sabe em que momento determinado momento o fato se passou. A trilha sonora, apesar de boa em muitos momentos, não foi bem utilizada. Não que todo drama deva, necessariamente, de música em todos os momentos, mas creio que no momento em que foi utilizada nem sempre era o adequado.

As atuações são boas, não prejudicam. Por outro lado, como falei no início, o que me marcou foi o fato de que devemos tirar proveito por sermos felizes e, principalmente, por termos saúde. Às vezes reclamamos sem notar que existem pessoas muito piores que nós mas que estão de cabeça erguida e prontas para enfrentar os problemas.